5 cosas que nos hubiese gustado saber cuando empezamos a hacer música

Vamos a sumergimos en las lecciones que nos habría gustado saber antes de emprender nuestra carrera musical. Desde desmontar la noción de lo que es “cool” hasta valorar el poder de la autenticidad, desde darle importancia a cultivar tu propia base de fans hasta navegar entre las siempre cambiantes tendencias, ofrecemos nuestra visión de las lecciones más importantes que hemos aprendido dentro y fuera del escenario.

1. Nunca serás lo suficientemente cool: Sigue tu propio camino

“El problema de Pitchfork, donde ves a todas estas bandas alabadas por los críticos pero no pueden pagar la renta. Mientras tanto, Nickelback puede llenar salas en todas las ciudades. ¿A quién bromeamos?” – Chris Robley

Buscar la validación por parte de fuentes externas o perseguir las nuevas tendencias es un empeño insustancial. Céntrate en tu camino creativo y sé fiel a tu visión artística. Ser cool porque otro lo decreta es lo contrario del empoderamiento. El poder se transforma, las tendencias cambian, pero tu voz única y tu visión son lo que harán que te destaques.

2. Nunca una base de fans es demasiado pequeña: Cuida todas tus conexiones

“Todo el mundo empieza en algún lugar. Cada fan importa, no importa la dimensión de tu base de fans. Trátalos como las estrellas que son porque, en realidad, son todo lo que tienes.” – Cristina Cano

Todos hemos tenido unos inicios humildes, y es esencial tratar a cada fan con cariño y respeto. Toda persona que apoya tu música contribuye a hacer posible tu trayecto. Cuida esas relaciones y crea una comunidad sólida y fiel en torno a tu arte. Recuerda, las conexiones auténticas son las que marcan la diferencia. 

3. El tiempo pasa rápido: No corras, pero no esperes

A medida que cumplimos años, nuestra perspectiva del paso del tiempo cambia. Es importante mantener un equilibrio entre apresurar tus ideas e instalarse en la apatía. Tómate el tiempo necesario para refinar tu trabajo y asegurarte de que está en línea con tu visión artística. Céntrate en el proceso creativo y deja que tus ideas evolucionen de forma natural. Pero no caigas en la trampa de esperar por la “perfección”. Pasa a la acción y aprovecha las oportunidades adecuadas a medida que avanzas. Di no a las oportunidades equivocadas. 

4. Cambiar de prioridades puede hacerte profundizar en tu arte

“La paternidad, hacerte adulto, dedicarte a tu carrera, cuidar a los envejecientes… todas estas cosas pueden hacer más profundo tu arte en vez de perjudicarlo.” – Chris Robley

Las responsabilidades en la vida pueden aportar nuevas dimensiones a tu arte. Aprovecha estos cambios y míralos como oportunidades de conocimiento y crecimiento. Se un “optimizador” y saca el máximo partido del tiempo, los recursos, y las relaciones que tienes a tu disposición. Tu arte evolucionará y se enriquecerá con estas dimensiones añadidas.

5. La clave del éxito: gratitud y comunicación efectiva

Practicar gratitud y comunicación efectiva es crucial en la industria musical. Expresa tu reconocimiento a aquellos que te apoyan y colaboran contigo. Evita ser pasivo-agresivo, arrogante, o temer la vulnerabilidad. Comunica tanto las dificultades como los triunfos que te encuentras en tu camino. Este enfoque honesto y abierto fomenta conexiones llenas de sentido y crea una red que te da apoyo.

IDEA EXTRA: Trata a todos con respeto, nunca sabes quién tiene el poder 

“Nunca sabes quién estará al mando un día. Trata a todos con respeto.”- Cristina Cano

Respetar a todo aquel con quien te encuentras, desde colegas músicos a profesionales de la industria y fans, es vital. Construir relaciones positivas y mantener una reputación profesional puede abrir puertas y crear conexiones valiosas. Trata a todo el mundo con amabilidad y respeto, sin importar su estatus. Nunca sabes quién podría acabar representando un papel importante en tu carrera musical.