Cómo diseñar un logo para tu banda instantáneamente reconocible

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[El siguiente artículo ha sido escrito por Tyler Allen y apareció originariamente en The Sonicbids Blog.]

Demasiadas veces he dicho que tu banda es tu marca, pero es que es cierto También hay algo que he dicho en otros posts y lo diré de nuevo: La música es rara, tío. Es esa forma de arte que requiere tiempo, ideas y esfuerzo, y además es una forma de expresarse, y esto, en sí mismo, es increíblemente auténtico, real y bello.

Al mismo tiempo, en cualquier caso, es la forma en que ganas dinero, además de la manera en que ocupas tu tiempo y energía. Por tanto, tu bonito y delicado diseño también debe ser una imagen de marca estructurada y reconocible, viva y siempre relevante. No creo que esto sea algo malo en absoluto, pero requiere que los artistas tengan el ojo atento a lo que funciona y a lo que no, a lo que es bueno y a lo que es malo para sus carreras desde un punto de vista de marketing.

Un logo es una potente arma de venta en tu carrera. Ofrece a tus fans una representación gráfica de quién eres. Tu logo aparecerá en álbumes, merchandising, web, dossier de prensa… ¡en todas partes! Mejor que lo tengas ya claro, así que pasemos al punto importante: ¿cómo te las arreglas para crear un logo memorable?

Simplicidad

Imagen: famouslogos.us

El minimalismo no es solo un clásico y magnífico estilo de diseño, sino que también garantiza la longevidad del diseño a lo largo de tu carrera. Por ejemplo, mira el logo clásico de los Beatles. Es simplemente texto negro sobre blanco (o en ocasiones texto blanco sobre negro), pero esa tipografía es reconocible inmediatamente, y funcionó bien tanto en su etapa inicial como en sus épocas más experimentales.

Muchos artistas quiere meter un montón de colores, diseños, formas y otras figuras, pero anda con cuidado. Ser simple y clásico es eficaz.

Elige el color cuidadosamente

Image: fireflypick.com

Los colores evocan emociones, así que escógelos con cuidado. Yo, personalmente, prefiero quedarme con colores neutros, pero si quieres un color fuerte, asegúrate de que no es algo exagerado o una tonalidad que no funciona con el estilo de tu grupo. Pocos colores evitan confusiones, y ahorran también costes de impresión.

Sé también sutil con el color! Usarlo en pequeños lugares de tu logo (por ejemplo, en una palabra determinada, en una letra o en un símbolo) puede crear un gran impacto. El logo que puedes ver más arriba es de un cliente mío que se quedó con un único color, pero usado de una forma que es exclusiva de la marca.

La versatilidad es clave

Imagen: stereogum.com

Muchos buenos logos tienen dos elementos: uno es el logo completo y el segundo es un icono que puede ser usado por sí mismo. Por ejemplo, el logo de Nike es el símbolo con la palabra“Nike” debajo, pero el “swoosh” es reconocible por sí mismo. Otro ejemplo son los labios y la lengua de los Rolling Stones, que pueden usarse de diferentes maneras. Cuando se diseña un logo, crear una imagen que puede ser usada completa pero también simplificada sin que pierda significado tiene mucho sentido.

La tipografía es importante

Imagen: fastcolabs.com

Tu logo probablemente estará compuesto de texto con alguna imagen. Por tanto sé exigente con tu tipografía. Puedes usar fuentes con serif para un efecto clásico y elegante o fuentes sans-serif con cantos redondeados para conseguir un look más limpio. Aquí arriba verás tipografías con serif en el logo de Apple y Pixar, lo que les da una sensación más clásica y regia.

Busca un buen diseñador

Puedes intentar hacer un logo tú mismo, o puedes ir a Fiverr y conseguir cinco variaciones de un espantoso logo de clip-art. Pero al final, te recomendaría que buscases a un profesional que te ayude a desarrollar el logo perfecto para ti. Cuando intentas desarrollar tu propio logo, a veces te quedas tan enganchado a “lo que tiene que tener” que tu mente no está abierta a otras posibilidades que en realidad podrían funcionar mejor. Dos ojos adicionales, especialmente los de un profesional, no solo son una manera de conseguir un mejor logo, sino también un concepto sin prejuicios para tu marca.

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Como estratega de marketing musical, Tyler Allen trabaja con una amplia variedad de artistas, sellos, técnicos y compañías de venta de música. Tyler empezó su carrera en la industria musical con Sony Music Entertainment y RED Distribution, así como en el sector de la publicidad. Se dedica a ofrecer a artistas veteranos las herramientas para preservar su patrimonio, y a nuevos artistas las que les ayudan a iniciar el suyo (y, por supuesto, todo lo que queda entre unos y otros). Descubre más en wtylerconsulting.com

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