5 consejos sobre grabación en casa para músicos independientes

Como artista independiente con un presupuesto limitado, querrás tener un estudio de grabación en casa y seguir un proceso de grabación que no te arruine ni te frene cuando llega la inspiración.

¿Pero es posible ser a la vez eficiente y económico en un estudio de grabación en casa?

Bueno, muchos temas de éxito se están grabando actualmente en casa. No es raro encontrar las playlists de pop, electrónica, hip-hop y folk llenas de nuevas canciones que fueron creadas de principio a fin en un estudio montado en un dormitorio.

Por supuesto, esta tendencia de grabación DIY no es completamente nueva, ha ido creciendo durante años.

10 álbumes importantes grabados en casa:

1. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? de Billie Eillish
2. For Emma, Forever Agode Bon Iver
3. La versión original deTwin Fantasy de Car Seat Headrest
4. Psychopomp de Japanese Breakfast
5. The Glow, Pt. 2 de The Microphones
6. Las voces deBlondede Frank Ocean
7. Ys de Joanna Newsom
8. Hospice de The Antlers
9. Black Sands de Bonobo
10. Untruede Burial

Pero que una buena grabación SE PUEDA hacer en casa no significa que sea fácil. Mantener unos costos BAJOS y una productividad ALTA es un reto. Es por esto que hemos pedido al dúo folk-rock Two Ways Home sus consejos de grabación DIY.

Estos cinco consejos te ayudarán a crear las mejores grabaciones caseras posibles.

1. Reparte tu presupuesto equitativamente entre todo el equipo básico de grabación

Two Ways Home dicen que si pretendes superar las notas de voz en tu teléfono, hoy día puedes conseguir mucho por muy poco. Invertir en el equipo de grabación adecuado te puede ayudar a  mejorar enormemente la calidad de tus temas.

Pero es esencial repartir tu presupuesto para equipo de forma equilibrada entre todos los elementos básicos de un estudio:

• micrófono
• interfaz de audio
• cables
• pie de micro
• auriculares

Two Ways Home recomiendan:

Ahora mismo hay disponible un kit increíble para principiantes, el paquete Focusrite Scarlett pensamos que se puede conseguir por unos US$ 200. Pero si te compras un micrófono de alta calidad no le sacarás todo el partido si tu interfaz no está a la altura. Así que nuestro consejo es repartir inteligentemente el presupuesto.

Si quieres explorar diferente material de estudio, aquí tienes algunas opciones de bajo costo:

Micrófono de estudio:

• Shure SM7B (menos de US$ 400)
• Audio-Technica AT2020 (menos de US$ 150)
• Rode NT1-A (menos de US$ 250)

Interfaz de audio:

• Focusrite Scarlett 2i2 (menos de US$ 200)
• PreSonus AudioBox USB 96 (menos de US$ 120)
• Behringer U-Phoria UMC404HD (menos de US$ 200)
• Universal Audio Apollo (no tan “asequible”, pero absolutamente increíble)

Auriculares:

• Sennheiser HD280 Pro (menos de US$ 110)
• Audio-Technica ATH-M40x (menos de US$ 110)
• Beyerdynamic DT 770 Pro (menos de US$ 175)

No tienes que gastar una fortuna porque el equipo de estudio es cada vez mejor y más barato al mismo tiempo. Por suerte para nosotros. Investiga un poco, reparte bien tu presupuesto, ¡y empieza a grabar!

2. Haz un tratamiento acústico DIY básico.

¿Quieres que un dormitorio encajonado o una sala con eco suenen como un estudio de grabación decente? Cortinas, alfombras, esteras, paneles acústicos DIY y los muebles acolchados son tus aliados.

Two Ways Home dicen:

Cubre las ventanas y escoge una habitación que no sea muy reverberante, a menos que sea tu objetivo. Algo tan simple como un tendedero de ropa cubierto con una sábana puede amortiguar el sonido.

Usar un filtro de reflexión como el SE Electronics Reflexion Filter X también puede mejorar tus grabaciones vocales. Cuesta unos US$ 120. Otra opción asequible es el Monoprice Microphone Isolation Shield, que puedes conseguir por unos US$ 80.

3. Elige la mejor frecuencia de muestreo (sample rate) y velocidad de bits (bit rate)

Cuando grabes, escoge la frecuencia de muestreo y la tasa de bits que sea más adecuada para lo que pretendes conseguir.

La frecuencia de muestreo es el número de capturas por segundo que haces cuando grabas. Básicamente, a mayor frecuencia, mayor calidad.

La velocidad de bits se refiere al rango dinámico que estás registrando. Si tienes una tasa más alta, puedes tener más detalle en el audio que grabas.

Two Ways Home dicen:

Una velocidad de bits más alta supone una mejor calidad, pero a cambio vas a usar mucho más espacio en tu disco duro. Te recomendaríamos usar 48KHz y 24-bits. Esto te dará un fantástico compromiso con una muy buena calidad de sonido y sin comerte todo el espacio de tu disco duro.

Ten en cuenta que los diferentes distribuidores exigen diferentes frecuencias de muestreo y velocidades de bits. CD Baby pide grabaciones de 44.1KHz y 16-bit.

4. Aprende algunas técnicas básicas de colocación de micros

Hay muchos videos en YouTube sobre esto, pero aquí tienes algunos consejos para empezar.

Cuando grabes una guitarra acústica:

Querrás tener una configuración rápida para ponerte a trabajar enseguida, así que sitúa el micro en torno al traste 12, a unos quince centímetros de distancia, y apúntalo un poco hacia la boca. Este es un buen punto de partida, desde el cual puedes mover el micro adelante y atrás hasta encontrar el punto óptimo.

Cuando grabes voces:

Usa un filtro anti-pop, a unos quince centímetros del micrófono, a una altura adecuada para cantar sin que sin que la barbilla o el cuello se tensen hacia arriba o se encorven hacia abajo.

Técnica de un solo micro:

Si solo tienes un micrófono y quieres grabarlo todo “en vivo”, debes invertir en un micrófono de condensador de diafragma grande de buena calidad. Sitúalo a treinta centímetros de ti e inclínalo para que capte la voz y el instrumento a la vez.

5. Preocúpate menos por el equipo y más por las canciones

Mi consejo favorito de Two Ways Home es enfatizar la importancia de la canción y la interpretación más que en la configuración de la grabación o la fidelidad sonora:

¡Esto es cierto! Muchos grandes discos y canciones se han grabado en un dormitorio o en espacios poco propicios. Fíjate en Nebraska de Bruce Springsteen o el primer álbum de Billy Eillish.

No te obsesiones con el equipo ni intentes conseguir un sonido «perfecto». Algunas de las mejores canciones y álbumes de todos los tiempos se grabaron en entornos lejos del ideal y, en última instancia, lo que importa ante todo es la calidad de la composición y la interpretación.

Aquí tienes algunos consejos para centrarte en tus canciones:

• Dedica tiempo a crear buenas canciones con potentes melodías y letras con sentido.
• Trabaja tus canciones recabando opiniones de otros autores.
• Practica y pule tu interpretación hasta que puedas tocar con confianza y emoción en todas las tomas.
• No temas experimentar, incluso si eso significa desviarte de tu sonido habitual o tus trucos de producción. Céntrate en lo que es mejor para la canción.

Recuerda que el equipo es tan solo una herramienta que te ayuda a grabar tu música. Es la calidad de la música por sí misma lo que hará que tus grabaciones sean buenas o malas.

Mira la música y videos de Two Ways Home.