Por qué los músicos dejan de hacer música

5 razones por las que los artistas dejan de hacer música:

Proponerte hacer una carrera musical puede ser un reto difícil. Como músico independiente, es fácil sentirte abrumado, frustrado o amargado. El viaje está lleno de altibajos y el camino parece requerir un trabajo infinito.

También tienes que afrontar las opiniones de amigos con buenas intenciones, familiares, gente del sector o incluso otros artistas que siembran semillas de duda: ¿Podrás conseguirlo? ¿Es demasiado tarde? ¿Estás perdiendo tu tiempo?

¿Pero por qué dejan de hacer música? ¿Cuáles son los puntos de dolor que hacen que tantos músicos talentosos tiren la toalla? Y, más importante, ¿cómo puedes superar esos retos y salir adelante en la música?

En este artículo veremos algunas de las razones más comunes por las que los músicos dejan de hacer música, ¡y daremos soluciones positivas para ayudarte a prosperar!

  1. Sensación de que el éxito no llega

Quizá la razón más común por la que los músicos dejan de hacer música es la falta de “éxito”. El artista no ha encabezado en un festival, no ha conseguido millones de escuchas en streaming, o no ha sido bendecido por los críticos.

Es difícil continuar cuando inviertes todo tu tiempo y energía en la música y no ves los resultados que deseas. Y, tristemente, muchos artistas definen el éxito a partir de parámetros poco realistas o anticuados que ni siquiera son necesarios para consolidar una carrera musical provechosa.

¿Qué puedes hacer al respecto?

Si te estás desanimando, es importante recordar primero que el éxito es algo subjetivo; hoy no se trata solo de megaventas, portadas de revistas o salas con las entradas agotadas.

Se trata de crecimiento a largo plazo. Así que cambia los parámetros de corto plazo que estás usando para evaluar tu trayectoria.

En esa etapa temprana de tu carrera musical, el éxito puede ser medido en las relaciones que creas, los fans con los que conectas, y el impacto que tiene tu música en la vida de las personas. ¿Te sientes mejor al actuar, componer, producir y promocionar? Si es así, estos avances continuados te pueden llevar, con el tiempo, a grandes logros.

Incluso si tienes la mirada en lo más alto, la mayoría de estrellas no llegaron donde están de la noche a la mañana. Tener éxito en cualquier nivel te exigirá dar incontables pasos. Así que céntrate en los progresos que has hecho y celebra las pequeñas victorias que vas consiguiendo. 

  1. Dificultades financieras

Otra dificultad clave para los músicos independientes es… el dinero. ¡O la falta del mismo!

Es difícil ganarse la vida como músico, especialmente cuando estás empezando. Hay muchos costos de inicio que no recuperarás rápidamente, ya sean horas de estudio de grabación, contratar a un técnico de mezclas para tus grabaciones caseras o los gastos de marketing y publicidad.

En la música, como en la mayoría de negocios, hace falta dinero para ganar dinero. Los beneficios pueden estar a meses o años de distancia, y eso puede ser mucho tiempo si el dinero es una preocupación ahora mismo.

Además, la triste realidad es que incluso algunos artistas “de éxito” no ganan demasiado dinero. ¿Nunca te ha servido café el guitarrista de una de tus bandas favoritas? (historia real). Este parece ser el caso de muchos artistas que consiguieron notoriedad y luego fueron abandonados por el sistema de sellos discográficos.

¿Qué puedes hacer al respecto?

Este consejo podría ir en contra de tus sueños, pero: ¡consigue un trabajo!

Tener un trabajo habitual mientras pones en marcha tu carrera musical puede aliviar algo de la presión financiera sobre tu música. Ten en cuenta que en la fase inicial de tu carrera necesitarás reinvertir todo lo que ganes en la música para obtener beneficios a largo plazo y luego ya ir haciendo ajustes. Así que, de todos modos, probablemente no deberías usar tus primeras ganancias en la música para pagar tus facturas.

La clave para esa rentabilidad es controlar la relación con tus fans, por supuesto. Y luego hacer propuestas eficaces a ese público.

Requiere inversión, ya sean los gastos de fabricación de merchandising, giras, producción de videos, etcétera. Tener un trabajo te dará algunos ingresos para invertir en tu música.

¿Otro beneficio más de tener un trabajo? ¡Te da completa libertad artística! Si quieres cantar versiones de Death Metal con arpa céltica y cantados al revés con acento pirata… perfecto. No necesitas llegar a las masas para cubrir tus gastos cotidianos.

Otra solución es buscar oportunidades alternativas de financiación, como becas públicas, (¡qué suerte tienen los canadienses!).

Unas palabras finales de ánimo sobre este tema: hay una ventaja en trabajar con poco presupuesto. Tienes que buscarte la vida, innovar y aprender habilidades nuevas. Sí, puede ser duro volver a escalar otra curva más de aprendizaje, pero estamos seguro que lo que aprendas te ayudará a llevar tu música hacia delante.

  1. Agotamiento y problemas anímicos

El agotamiento creativo es otro motivo común por el que los músicos dejan de hacer música. Es fácil verse atrapado en la constante rutina, especialmente si estás bajo presión para crear música nueva, y contenido nuevo, todo el tiempo. También nos da miedo que si tomamos un descanso otro artista sacará provecho de alguna manera de lo que nos hemos ganado.

¿Qué puedes hacer al respecto?

Para combatir el agotamiento creativo, intenta alternar las cosas.

Si sigues a tope con la música, colabora con otros artistas o experimenta con diferentes géneros. Pero recuerda que también está bien tomarte un descanso de la música para recargar tus baterías. Puedes dedicar ese tiempo a otras responsabilidades, otros hobbies y pasiones o sencillamente… descansar.

Recuerda que la creatividad no es un recurso finito, y a veces lo mejor que puedes hacer por tu carrera musical es dar un paso atrás y cuidar de ti. Cuando vuelvas a la música, tendrás inspiración renovada y una perspectiva fresca que aportar a tus canciones y actuaciones.

  1. Falta de apoyo

Muchos músicos dejan de hacer música porque sienten que no tienen el apoyo que necesitan para triunfar. Esto puede ser especialmente difícil cuando empiezas y no tienes una red de contactos en el sector o fans. No puedes hacerlo TODO tú solo, ¿verdad?

¿Qué puedes hacer al respecto?

Para crear un sistema de apoyo, empieza por contactar con otros músicos y profesionales de la industria. Acude a eventos musicales locales, ve a conciertos, únete a comunidades online, y conecta con gente en redes. También puedes buscar mentoría o coaching de músicos expertos que pueden guiarte.

Otra cosa que olvidamos: nuestro público no siempre SABE qué hacer para ayudarnos. Así que es bueno decirles claramente cómo ayudar: “añade esta canción a tus playlists”, “trae un amigo a mi próximo concierto”, etc.

  1. Intentar estar al día de las nuevas tendencias

Las tendencias musicales, culturales y tecnológicas evolucionan constantemente. Lo mismo pasa con los gustos musicales y las preferencias sociales de los públicos. ¡Es agobiante mantenerse al día! Y en ese contante cambio, los artistas se preocupan por seguir siendo relevantes, especialmente a medida que cumplen años o pierden atractivo para el mercado masivo.

¿Qué puedes hacer al respecto?

Es importante recordar que siempre habrá un público para cualquier nicho. Con miles de millones de personas online, incluso una “pequeña” audiencia pueden ser millones. Así que si el estilo de música que haces ya no es la última moda, lo nuevo, aún puedes tener un público fiel. Además, incorporar nuevos sonidos y estilos a tu música pueden mantenerla fresca y en evolución. La clave es no sacrificar tu visión artística única por seguir las tendencias, sino, usarlas como inspiración y herramientas para la exploración.


En conclusión, hay muchas razones por las que los músicos dejan de hacer música, pero es importante recordar que estos retos no son insuperables. Tanto si luchas contra problemas financieros, agotamiento creativo, o falta de apoyo, hay siempre soluciones a las que puedes recurrir.

Sigue centrándote en tus objetivos, celebra tus progresos, y no tengas miedo de pedir ayuda cuando lo necesites. A base de desarrollar habilidades para la autosuficiencia, priorizar tu salud mental y bienestar, y abrazar nuevas influencias, puedes continuar creciendo y evolucionando como artista.

Recuerda que no estás solo en tu lucha, y con perseverancia y voluntad de adaptación, puedes alcanzar tus sueños. No pares. ¡Sigue adelante!