Cómo definir tu identidad creativa

Guía de Lady Nade para encontrar tu identidad musical

En un mundo en que las opciones de música y la competencia por atención son casi infinitas, los músicos y artistas deben diferenciarse. Aquí es donde el concepto de identidad creativa entra en juego.

La identidad creativa es la forma en que te defines como artista, cómo te conoces, y por qué haces lo que haces. Conocer tu identidad creativa te ayuda a destacar en un entorno saturado, te da un sentido de pertenencia y te ayuda a conectar con tu público. Este conocimiento también te ayuda a encontrar tu voz e inspiración de forma más consistente.

Lady Nade, una reputada cantautora y educadora musical, da cinco consejos para músicos y artistas que quieren definir y desarrollar su identidad creativa:

Consejo #1: Sé quién eres

“El consejo número uno es no tener miedo de ser tú mismo”, dice Lady Nade. “No hay nadie como tú: eres algo único”.

Como artista, debes aferrarte a tu singularidad y crear música que refleje quién eres. No intentes encajar en un molde o imitar a otros. Sé auténtico y tu público conectará contigo a un nivel más profundo. Cuanto más lo hagas, más en sintonía estarás con lo que haces. 

Consejo #2: Encuentra tiempo para la creatividad

“Una de las frases que más escucho es ‘ojalá tuviera más tiempo para la creatividad’”, dice Lady Nade. “Si estamos siempre esperando la oportunidad en vez de crear tiempo y espacio para asignar tiempo a ser creativo, acabamos diluyendo nuestro talento en muchas otras cosas que no están en línea con nuestros valores o identidad creativa”.

Da tiempo a la creatividad programando sesiones creativas en tu rutina, y usando esas límites de tiempo para cumplir objetivos creativos. Cuando hagas esto, empezarás a ver que es posible tener más tiempo para la creatividad, aunque sean 15 minutos al día. La clave es la consistencia.

La inspiración puede aparecer en los lugares más inesperados, así que mantente siempre abierto a nuevas experiencias y nuevas ideas. Pero también ábrete a la idea de que la inspiración puede llegar según una pauta horaria, porque estás haciendo un esfuerzo consistente. 

Consejo #3: Trabaja tu “propuesta de ascensor”

“El consejo número tres es escribir una propuesta de ascensor (elevator pitch)”, aconseja Lady Nade. “Imagina que estás en un ascensor por 30 segundos con el CEO de CD Baby y tienes ese tiempo para presentarte y dejar una impresión duradera. ¿Qué le dirías?”

Tu discurso de venta debería comunicar quién eres como artista, qué te hace especial y adónde quieres llegar. Practica tu propuesta hasta que sea natural y auténtica.

Consejo #4: Crea una declaración de misión personal

«Mientras que el discurso de venta/elevator pitch es cómo quieres que te perciban los demás, una declaración de misión es cómo armonizas tus acciones con tus objetivos», dice Lady Nade. «Por ejemplo, mi misión y lema es ‘pongo en canciones lo que a otros les cuesta expresar’».

Crea una declaración de misión que sea personal, tuya, y refleje tu identidad creativa. Tu declaración de misión debería ayudarte a tomar decisiones creativas y a centrarte en tus objetivos.

Consejo #5: Encuentra a tu gente

“No es imposible tener éxito haciendo algo totalmente por tu cuenta, pero es importante rodearte de gente creativa con la que tengas afinidades”, aconseja Lady Nade. “Te darán el vocabulario, el apoyo, la inspiración, compartirán valores, y te darán la confianza que necesitas”.

Encuentra a tu gente yendo a eventos que están en sintonía con tu identidad creativa, online o en persona. Crea relaciones con otros artistas, colabora, y apoya sus iniciativas creativas. Cuando encuentres a tu gente, sentirás que perteneces a algo y que tu identidad creativa tiene apoyo.

En conclusión, desarrollar tu identidad creativa es un proceso en marcha. Requiere reflexión, coraje, y la voluntad de ser vulnerable. Pero cuando te defines como creador, te destacas en un campo saturado, conectas con tu público a un nivel más profundo y creas música auténtica y plena de sentido.