Branding para músicos: consejo experto de curadores musicales

¿Pero cuánto tiempo dedicamos a pensar en cómo comunicaremos todos esos esfuerzos a nuestro público y nuestros colegas artistas? Aquí es donde entra el branding.

Tu marca personal no es solo lo que publicas en redes sociales. Es algo mucho más grande que eso. Se trata de la imagen que ofreces como músico, online y offline, frente a todo el mundo, desde fans de tu música a creadores de tendencias y profesionales de la industria.

Consulta a los curadores

Puedes hacer mucho por construir tu marca personal por tu cuenta. ¿Pero por qué no tomar consejo de las personas que revisan marcas y música de artistas continuamente, y tienen influencia en plataformas para destacar a quienes más les gustan?

Si esto te parece bien, ¡estás de suerte! Hemos traído a tres apreciados curadores de música indie al podcast DIY Musician (en inglés) para conocer sus perspectivas (y algunas buenas ideas) sobre branding para artistas.

Nuestros invitados fueron Annabelle Kline, fundadora de That Good Sh*t, Daylon Hicks, fundador de arabbitshole, y Meleah Hartnett, presentadora y directora creativa de Sleeve Notes, un podcast de The Luna Collective.

Aquí tienes algunas de las joyas que soltaron durante la conversación (las citas han sido editadas o ligeramente resumidas para más claridad): 

Cómo conseguir que te descubran

Para muchos, descubrir música nueva ha pasado de las revistas y blogs a los algoritmos de plataformas de streaming y redes sociales. El periodista musical o curador de playlists de tu zona seguramente te encontrará primero en TikTok o Instagram que en cualquier otro sitio.

Las recomendaciones por parte de amigos y miembros de la comunidad también son un gran voto de confianza. Incluso si no conoces en persona a un curador de música, podrías conocer ya a alguien que lo es, o podrías asistir a un evento de networking musical donde puedes conocer a creadores de tendencias.

Como dijo Annabelle, “Mi forma favorita de descubrir música es a través de recomendaciones de amigos. Es estupendo tener tantos amigos apasionados y que siguen a artistas independientes. He conocido a algunos artistas de talento increíble en eventos o en la calle cuando la gente se acerca a mí.” Nota: ¡procura hacer eso siempre con tacto y respeto!

No importa cómo te descubran, Annabelle, Dayton y Meleah están de acuerdo en que la cantidad de seguidores en redes sociales que tengas no es un factor importante. Responden a las propuestas de músicos que hacen música que les gusta y tienen una visión artística clara y que inspira confianza.

“No me importa cómo le va a un artista en las redes sociales”, dijo Daylon. “Las cosas que me importan son: ¿están implicados en su arte?, ¿van a hacer algo perdurable?”

Este criterio es apoyado desde su plataforma. Tiene una serie en la que presenta artistas con 5.000 seguidores o menos a su audiencia de más de 11 mil seguidores.

Así, cuando hay tantos artistas entre los que escoger, ¿cómo es posible destacarte? “Un email bien escrito puede hacer mucho”. comentó Meleah.

“Si un artista se dirige a mí con la historia de cómo se originó su música, o comunica su mundo a partir de imágenes, y hay una intención clara en ello, eso definitivamente me resulta interesante.”

¿Te van a entrevistar? ¡Que no cunda el pánico!

¡Buenas noticias! Te comunicaste con un curador y ahora tienes programada una entrevista. Los expertos tienen algunos consejos sobre cómo mantener la calma y ser interesante durante la conversación.

Lo primero es lo primero. Investiga. Annabelle dijo, “Recomiendo ver algunas de las entrevistas que ha hecho el entrevistador. Si yo fuera a entrevistarte podrías aprender qué tipo de preguntas hago, cómo hablo y cómo es mi energía.”

También sugirió que los artistas “vuelvan a sus raíces”. Estas raíces se refieren a tus experiencias vitales, a lo que te sugirió las emociones que pones en tu música, y son algo CLAVE cuando hablamos de branding para músicos.

“Rebobina tu rollo de película, vuelve a viejos recortes de prensa, redescubre tu estado emocional de cuando creaste la música de la que vas a hablar, y cualquier historia interesante relacionada con tu música”, dijo Annabelle.

Daylon considera también los orígenes un factor importante en su proceso de entrevista. “Intento preguntar: cuando estabas creando esta canción, ¿cómo te sentías emocionalmente?”, nos dijo.

“Normalmente, nueve de cada diez veces, un artista revela todo eso y habla de su música de forma que nunca habría imaginado y no hubiera preguntado”.

La autenticidad es importante. Pero si aun así te sientes nervioso, Meleah sugiere “recordar que ya conseguiste la entrevista”.

“Ya hiciste la parte difícil que es abrirte en tu música y hacerte vulnerable a través de ella, y ya conseguiste el espacio para hablar con alguien sobre ello”, continuó. “Míralo como una oportunidad para continuar haciendo eso mismo”.

Sé la mejor versión de tu yo musical

Recuerda que tu marca personal depende tanto de ti mismo como de cómo te relacionas con los demás. Algunos músicos crean de forma totalmente autónoma, pero la mayor parte del tiempo estamos trabajando con otros creativos y profesionales, ya sea el técnico que masteriza nuestras canciones o el artista que crea el diseño de portada.

La gente que escoges para ser parte de tu visión creativa tiene un gran impacto. Daylon sugirió “Centrarse en los detalles, no solo en tu trabajo, sino en cómo te presentas. Desde tu productor a tu diseñador, todos esos pequeños detalles son importantes”.

Los artistas también tienen el apoyo de sus fans, y la forma en que interactúas con ellos cuenta. Annabelle compartió un ejemplo de su entrevista con justicexavier:

“Usó nuestra entrevista como una oportunidad para hablar mucho de sus fans y sus relaciones con su comunidad, que era realmente importante para él. Él sabía que la entrevista sería un momento de entusiasmo para sus fans, así que lo usó para agradecerles su apoyo.”

La gente que ama tu música recordará los momentos en que les muestras agradecimiento. ¡No tengas vergüenza de decírselo, junto a los colaboradores que te ayudaron a alcanzar tus objetivos!

¿Cómo continuar haciendo crecer tu comunidad? Todo consiste en tener presencia, en línea y en persona. “En todas partes hay una escena musical, dejarte ver a nivel local es súper importante”, comentó Meleah.

Hay muchas maneras de crear conexiones en una sala llena de colegas músicos, o encontrar formas significativas de conectar mediante posts con artistas de tu área, pero Meleah tiene una sugerencia principal:

“Pregunta a la gente qué necesita”, dijo. “Normalmente el beneficio puede ser mutuo”. Por ejemplo, podrías montar un concierto casero en el que tú y otros artistas locales pueden tocar. Piensa primero en las necesidades de los otros: si tienes un contacto que puede beneficiar a alguien, o un recurso que podría usar, etc., ¡compártelo!

Annabelle lo resume bien: “Es importante acudir a los conciertos de tus amigos, comprar entradas para sus eventos y hacer todo lo que puedas para mostrar un apoyo hacia los artistas de tu entorno, porque esa energía volverá hacia ti. Da más de lo que pides”.