Cómo describir tu música

Preparando tu “Elevator Pitch”

Antes de que la gente escuche tu música, hay que convencerla de que lo haga.

Quizá se la recomienda un amigo, o ven un anuncio en Instagram, o leen una reseña sugerente en un blog. Quizá es una portada llamativa que destaca en una lista de Spotify. Pero ALGO tiene que excitar su imaginación y picarles la curiosidad lo suficiente para darle a play.

Una de las herramientas obvias que puedes usar para llamar la atención es tu “elevator pitch” (o “presentación de ascensor”), una descripción breve y atractiva de tu sonido, tu historia, tu público o tu propósito. Pero no tienes todo el día para venderle tu música a alguien, así que tu descripción debe tener un gancho. Debe ser algo que puedas escribir en un tweet o decir de un tirón.

¡Sigue leyendo y aprenderás cómo preparar un elevator pitch convincente para tu música y sonido únicos!

Por qué necesitas un elevator pitch para tu música 

1. “Tu música es lo último que les importa”

Pero una vez que alguien ha dado el paso de dar una oportunidad a tu música, pasa a ser lo ÚNICO que importa. La descripción de tu música podría ser lo que los acerca a la escucha.

2. ¡Da tú mismo a los periodistas tus buenas críticas!

Te sorprendería saber cuántas reseñas brillantes contienen descripciones o pasajes enteros copiados de una nota de prensa.

3. Clarifica al instante para quién ES y para quién NO ES tu música

Para la persona que escucha tu “elevator pitch” es importante saber enseguida si quiere saber más sobre tu música. De nuevo, la velocidad es importante. Nuestra capacidad de atención decrece luego del primer minuto.

4. Es una prueba de fuego para tu branding

Una vez tengas una definición de tu sonido, podrás calibrar si estás ofreciendo una marca consistente.

Dónde usar el “elevator pitch” de tu música:

• Descripciones en la bio de tus redes sociales
• En la página principal de tu website (en la parte superior)
• Notas de prensa
• La firma de tu email
• Conversaciones con fans potenciales o profesionales de la industria
• ¡Puedes dar frases a tu público para que hagan correr la voz!

Lo que debe y NO debe contener tu “elevator pitch”

Primero, la descripción de tu música NO necesita (y no puede) contar toda tu historia. No puede captar la amplitud de tu gama, ni el alcance total de tus hábitos de escucha e influencias. Recuerda que debe ser breve. Sólo tiene que sembrar una semilla de curiosidad, lo cual es liberador porque entonces puedes centrarte en el aspecto más memorable de tu música, tu historia o tu público.

Tu descripción debería contener algunas (pero no todas) de estas cosas:

• Qué sentimientos o estados de ánimo evoca tu música
• Uno o dos artistas similares
• Quién es tu público
• Cómo cambiará el mundo tu música
• Por qué haces música (de qué estás A FAVOR o EN CONTRA)

Tu descripción NO debería:

• Usar jerga técnica (teoría musical, referencias nerd al equipo que usas, etc.)
• Citar artistas de referencia demasiado desconocidos
• Usar palabras redundantes
• Sonar a cliché o lugar común (“un marco incomparable…” “… esto y aquello” etc.)

Cómo escribir un “elevator pitch” para tu música

1. El método “Frankenstein”

Mi amiga Lisa Lepine fue la primera persona que me mencionó este concepto, que consiste en combinar dos artistas, un nombre clásico conocido y un artista actual suficientemente famoso para ser conocido en una determinada escena o estilo concreto.

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“Talking Heads mezclado con Doja Cat”

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“Barbara Streisand canta con Future Islands”

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“Como si Lil Nas X produjese el próximo disco de Phoebe Bridgers”

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No siempre me gusta este método porque envejece rápido. Pero es un buen ejercicio intentarlo, aunque solo sea como punto de partida. Y a veces puedes dar con algo que funciona.

2. El método “soy perfecto para ti”

Con este enfoque, defines tu público y subgénero en una frase que sigue esta fórmula: “Hago_______para________”

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“Outlaw Country para delincuentes de guante blanco”

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“Nerd-Rap para las madres del fútbol”

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“Post-Punk para tu próxima manifestación…”

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No te preocupes por dejar fuera a gente que no está literalmente en el público definido. La gente es suficientemente imaginativa para saber si tienen curiosidad o no, aunque no sean las madres del fútbol, ni vaya a manifestaciones, ni a cometer un fraude electrónico.

3. El método de la “historia situacional”

Este te da la máxima flexibilidad para ser creativo. Puedes contar parte de tu propia historia o crear una situación en que el público la imagine por sí mismo.

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“¿Y si fueras la última persona en la Tierra? Aún necesitarías un himno que danzar. ¡Esto es EDM para el fin de los tiempos!”

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“Trabajé en una fábrica de calzado para ahorrar dinero para escapar de mi ciudad; pero ahora echo de menos ese aislamiento y mis tranquilas canciones folk están llenas de nostalgia… intento cantar mi vuelta a la cordura entre sonidos de teléfonos y las luces parpadeantes de la ciudad”.

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Ok, quizá esta última es demasiado larga, pero seguro que entiendes.

¿Cómo describes TÚ tu música? ¡Cuéntanos!

Esto son solo tres métodos que puedes usar.

Espero que te den un buen punto de partida, y que puedas usar algo de buen material que consigas crear desde aquí.

Una vez tengas tu descripción, nos encantará leerla. Comparte tu “elevator pitch” en los comentarios junto a un enlace a tu música.